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感悟南京


    感 悟 南 京

    孙尔台



    江南佳丽地

    金陵帝王州

    南京史称六朝古都

    十朝都会

    文化积淀深厚

    历代名人名著灿若星光



    自东晋南北朝起

    谢灵运为山水诗之鼻祖

    顾恺之人称三绝

    王曦之被尊为书圣

    《诗品》《文选》

    《文心雕龙》等巨著

    无不情采飞扬

    祖冲之的圆周率

    是中国古代科学之滥觞



    在古代诗词的巅峰时期

    李白登金陵凤凰台

    奠定了“金陵怀古”的

    美学思想

    刘禹锡杜牧的经典名句

    至今为世人传扬

    一代词宗李后主

    开婉约词风之先河

    李清照的闺情史诗

    声声透出委婉凄凉



    王安石叹六朝旧事

    残阳去棹

    辛弃疾在赏心亭上

    把吴钩看了

    栏干拍遍

    留下千古绝唱



    明清时期

    汤显祖的《牡丹亭》

    在南京首度登场

    孔尚任在《桃花扇》中

    塑造了秦淮八艳的形象

    吴敬梓的《儒林外史》

    为中国讽刺小说的基石

    曹雪芹的《红楼梦》

    说尽了石头城的

    繁盛与悲凉



    李渔造芥子园

    龚贤上扫叶楼

    石涛居乌龙潭

    姚鼐主持钟山书院

    袁枚写出《随园诗话》

    爱国主义思想家魏源

    在龙蟠里放眼五大洋



    自“五四”以来

    朱自清俞平伯的

    同名散文

    桨声灯影里的秦淮河

    成为文坛佳话

    陶行知吴贻芳教书育人

    桃李芬芳

    林散之傅抱石泼墨挥毫

    奠定了南京的霸主地位

    金牛湖畔的《茉莉花》

    更是为灿烂的中华文化

    争得荣光



    美哉南京

    山水与城林相映成趣

    古老与现代融为一体

    阅江楼上

    看大江东去

    大成殿前

    听书声朗朗

    南京人爱树

    南京是绿色的海洋

    南京人爱花

    更爱梅花的幽香

    南京人爱静

    常在莫愁湖边小憩

    南京人爱石

    这里是雨花石的故乡



    行走在南京

    犹如穿过历史的长廊

    汤山猿人

    北阴阳营遗址

    南朝石刻

    阳山碑材

    至今历历在目

    桃叶渡

    栖霞山

    燕子矶

    古城墙

    依然无限风光



    行走在南京

    可以听到这座城市的

    怦然心跳

    吴越兵戈

    楚汉相争

    三国开战

    南北朝硝烟犹在

    岳飞抗金

    靖难之役

    天京事变

    日寇屠城

    无不令人断肠



    从中山码头到中山陵

    南京是民国历史的

    建筑博物馆

    从签订《南京条约》

    的静海寺

    到插上红旗的总统府

    南京见证了中国近现代

    的百年苍桑



    如今

    南京的历史

    又翻开了新的一页

    紫金山天文台傲视苍穹

    指挥着飞船的载人翱翔

    宽敞的隧道穿江而过

    与一座座大桥交织成网

    具有百年历史的

    南京大学东南大学

    跻身于全国高校的

    领先行列

    素来重文轻商的南京人

    已经把经济的触手

    伸向异国他乡



    弘扬博爱思想

    推崇文明风尚

    古老的南京正向着

    现代文明的目标迈进

    诚如中山先生所言

    南京未来之发达

    将不可限量



    此刻

    六朝烟雨中的秦淮画舫

    正披着乌衣巷口的霞光

    带着桃花扇的芬芳

    承载着无数幸福与希望

    从我们的身边起航……

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邹 俊 诗化声与色

作者:邹 俊   发布时间:2020-02-05 16:33:06   浏览次数:180

 

诗化声与色

 

“诗化南京”可谓文化古都的一道锦绣命题,足以让诗人眼前一亮,为之振奋。著名诗人雷抒雁在担任中国诗歌协会会长时提出:“真正的诗歌不是写在书上的,而是活在嘴巴上的”。笔者以为,诗歌不要仅仅满足在字面上的影响力,特别是优秀的诗歌应通过多种形式深入人民群众之中。其中,朗诵艺术就是能够让我们的诗歌文字活在嘴巴上的有声语言艺术,他能把诗人对事物、对人生独特地感受和所要表达的情感,更直观地传诵到大众的心里。诗化南京期盼涌现更多的朗朗上口、悦耳动听、感人至深的优秀诗歌朗诵作品。借此机会,笔者就怎样才能让诗歌作品 “活在嘴巴上”,使其更具有渗透力、感染力,与诗友和爱好诗歌朗诵的朋友们做一交流。

 

一、诗化需要美声美色增光添彩

何为诗化中的声与色?所谓声,即朗诵中所发出的具体的声音形式。色,即具体的声音形式所附着的情感色彩。声与色有机融合,组合成一个完整的符合诗歌情境、意境,且能够准确、生动地表达原作品的思想和情感,给人以感动、鼓舞,而又非常直观的、流动的声音形式和情感脉络。诗歌活在嘴巴上,最重要的是一个“活”字,要使书面文字生动的“活”起来,就必须做到有声有色。诗化南京不乏美声美色的传诵,岂不幸甚至哉。

诗歌朗诵要做到声色交融、感人肺腑,朗诵者的有声语言表达技能就不能只停留在规范、整齐的声音里,而更要在解读和演绎诗歌作品的抒情性上下功夫。

一方面,规整的有声语言不足以实现诗歌朗诵所需要的美的声音。诗歌朗诵是抒情性的有声语言艺术,不可满足于有声语言字正腔圆、规范整齐的基础性要求。现实中,包括业界人士在内的一些朗诵者,误以为用规整的“朗读式、播报式”声音来表达诗歌作品就是朗诵艺术了,从而丢掉了作品极其重要的抒情性。在他们的诗歌朗诵中,没有深入到作品的情境之中,往往显得节奏平谈而少了应有的情感起伏,受众无法体会到作品准确、生动的情感抒发。这里例举两个比较典型的诗句,来说明诗歌朗诵有声还必须有色。

1:“红花献给飞天的英雄,明月眷恋华夏的酒泉。我们又一次高喊,

酒泉,拿酒来!醉了神州狂欢……

这是诗人孙友田先生的诗《十月的风》里的一小节。读了这几句,一下子就会在我们的脑海里,浮现出“两弹一星”和载人航天工程的科技人员们,在每次成功后所迸发出来的一幕幕欢呼雀跃、无法抑制的激动人心场面。那种欢腾的场面,给人以极大的鼓舞。它感动着中国,也强力地震撼着世界。朗诵这样的诗句,显然是要抛开“规整”的束缚,才有可能尽情抒发。

2:“刚烈的方孝孺,用十族的鲜血,染红了河水……

这是诗人兰兰的诗《秦淮河》里的三句。 说的是明初靖难之役中,方孝孺刚直不屈、孤忠赴难,以十族的头颅和鲜血为代价,坚守气节的悲壮史话。如果,朗诵者在了解了这段史实,知道“被诛十族”是连续七天,共有八百七十三人被杀的惊天悲剧后,你还能再用四平八稳的“规整”方法来朗诵吗?

以上例句的朗诵所需要的情感色彩和声音形式,显然不是规整的“播报式、朗读式”所能表达到位的。在诗歌朗诵抒情中,需要朗诵者间接地、理性地去感受作者此情此境下的情绪波澜,准确地找到此类情感活动本身的逻辑,并以更多外在的感知,真实、生动地表达出来。“规整”的播报、朗读缺少细微的情感色彩和生动的声音形式,往往缺少文学作品“当事人”的真情实感,这就很容易冷淡了诗歌所力图表现的生命和情感,留下“标准发声、四平八稳”的抒情性缺憾。也有的朗诵者不善于把握抒情节奏,盲目使劲,因而表现出高基调的平淡。尽管他的发声和正音都不错,但缺乏应有的层次和艺术美感,使其作品缺乏表现力和感染力。因此说,没有赋予情感色彩的诗歌朗诵,不是朗诵艺术美的声音。

另一方面,规整的有声语言无法实践朗诵艺术声音形式的律动。朗诵艺术最基本的载体是有声语言,具体的声音形式在情感的作用下,更加突显了线性的、起伏的、多变的特征。诗歌朗诵的抒情性,一方面要求朗诵创作的情感起伏不断地着刺激着声音形式的律动。另一方面,朗诵创作还需要随着情境的发展做出相应的节奏变化。优秀的文学作品为朗诵创作提供了节奏变化的基础。同时,一个优秀的朗诵者也善于驾驭和表达各种题材、各类情感色彩的起伏、交织和变化,并且凭借自身的声音条件和富于变化的表现力,把人们对于生活中所熟悉的情感色彩和声音形式,通过朗诵创作的节奏变化生动地再现出来。而“规整”多了理性化、标准化色彩。“规整”要求下的语流所呈现出的运行态势,整体上也变得愈加整齐,缺少生动的变化。当然,有声语言规整性的方法在诗歌朗诵中也有可用之处,特别是处理一般性地叙述、评述和铺垫性的内容,可以有选择地运用更加明快、客观的规整性语言来表达,与前后抒情性的声音形式形成对比,不仅可以增强有声语言的色彩,也为重点词句的抒情做好铺垫,会收到更好的效果。

 

二、诗歌声色美感存在于律动之中。

诗歌朗诵声与色的律动,是指声音形式在情感的作用下,按照一定的节奏所表达出来的高低起伏、强弱不同、快慢有致的线性流动。声音形式所具有的律动特征构成了有声语言艺术表现的审美特征。这一重要特征不仅为我们欣赏诗歌朗诵铺展了音律的节奏美感,也是朗诵创作乃至借鉴、嫁接姐妹艺术需要触摸的艺术感觉。那么诗歌朗诵声、色律动的美感又是怎么构成的呢?首先要归功于语音的声调,即汉语普通话的四声。在普通话语音中,规范的四声是声音形式呈现律动的基础,它是区分语音,规范普通话与地方方言的重要一环。声调变化是律动的基础,情感抒发则是律动的动力。一来声调变化是规定性的、硬性的组合变化。我们知道汉语普通话有“四声”,加上轻声以及词语中的轻重格式,构成了声音形式产生律动的基础,这些都是约定了的、标准化的语音。二来情感抒发是起伏性的、调节性的组合变化。情感变化的起伏性和调节性突出表现为无具体标准、无具体尺度,是凭借人们生活经验中的情感体验和相对成为人们共同认知的经验作为标准和尺度的。律动正是在这样的情形下,既严格遵守声调的变化,同时也接受着情感起伏的不断刺激,并通过组合变化的、承载了情感色彩的声音形式流露出来。因此,声调的变化、表示语句目的的逻辑重音、富有情感色彩的具体声音形式和整体节奏的变化,构成了诗歌朗诵生动的、旋律般的声音律动。反之,那些过于机械、生硬的标准发声、缺乏情感和节奏变化的规整性的语音组合,是无法产生鲜活的、旋律般的、富有艺术美感的声音形式。

同样,声音形式以律动的方式将文学作品的描述节奏与有声语言的表现节奏有机结合,在此基础上通过组织、扩展声音的律动形态,使声音形式的变化幅度、变化方向随着内容的发展和情感的起伏而架构起符合作品表现需要的整体节奏。朗诵的整体节奏正是依靠有声语言字、词、句的律动和对应变化的创作性组合来结构的。整体节奏中,丰富的变化手段和表现形态,主要依赖于声音形式的轻重缓急、停连收放、虚实长短等具体变化的选择和加工,形成了既变化多样,又必须协调一致;既做到一切服务于内容描述、情感抒发的需要,又能够较好地呈现出声音形式旋律一般的流动美感。这种美感集中表现在声音形式所带给受众的韵律美、意境美、情节美和希望美。

 

三、实践诗歌美声美色需要注意的几个问题。

准确、生动地表达诗歌作品,这是每一位朗诵者应当努力做到的。我们常常听到的诗歌朗诵,表演者态度是认真的,基础条件也是不错的,可缺乏的是对朗诵艺术的正确认识,特别是对于诗歌朗诵文学性、抒情性的应有认识。比较突出的表现为以下几种情形:

一是忽略二度创作关系。朗诵创作没能站在作者的视角,装着作者的内心感受,因而在情感上,不能与作者同呼吸、共抒情,客观上把二度创作与一度写作的距离疏远了。二是朗诵创作重动口,轻动脑。不少朗诵者仅仅满足于甜美、透亮的嗓音和字正腔圆的普通话。或是有声语言表现形态过于规整,往往是在播报文学诗稿,误认为这种客观的有声语言形态就是朗诵艺术,而没有用心去表达作品的思想和真情实感。殊不知,作品的表达意图和抒情才是最能感染人、打动人的地方。三是缺乏对作品的完整理解。主要表现为备稿浅尝辄止,仓促上阵;对诗歌作品中的事件、人物、典故、意图一知半解,甚至不太理解,可以想象后面的朗诵创作会是什么结果。五是缺乏必要的表演功力。现实中,具有较强表现力和感染力的诗歌朗诵,朗诵者大多具有一定表演基础。毋庸置疑,诗歌朗诵在很大程度上需要借助表演艺术的创作元素和技巧,如:情感起伏的调动、声音色彩的变化、表演眼神的运用等等,这些技巧反映的是生活,承载的是情感,但又不是现实生活中纯自然形态的复制,是在特定的情境下,以提炼和加工的手法进行的艺术创作,是我们实践诗歌朗诵美声、美色需要学习和掌握的。

诗化南京催生蓬勃的诗歌创作,优秀的诗歌又在不断激发朗诵者二度创作的澎湃激情。真切期盼更多的诗歌朗诵爱好者用最美的声音,最感人的情愫投入到诗歌朗诵创作中,使优秀的诗歌准确、生动地“活在嘴巴上”。让我们携起手来,为我们共有的文化名城在创业的波澜里,在深化改革的涛声中,在跨越未来的征程上,用深情去讴歌,以美的声音去传颂。

 







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